Mit der Komposition II (1) nähert sich Mondrian einer Synthese, die aus dem Inneren der Komposition heraus entsteht, und arbeitet dann daran, wieder hellere Farben einzuführen.

Die Verwendung von kontrastreicheren Farben neigt dazu, die Komposition zu fragmentieren und veranlasst den Maler daher, erneut das Oval zu verwenden, um ein akzeptables Maß an Einheitlichkeit des Ganzen wiederherzustellen (4).

In einigen Fällen wird das Oval tatsächlich durch einen kräftigen schwarzen Umriss ausgedrückt (4, 6, 8), während in anderen Werken die gesamte Komposition zu den Rändern der Leinwand hin verblasst und eine ovale Form erahnt werden kann, ohne dass der Umriss als solcher sichtbar ist (2, 3, 5). Das Oval scheint schwächer zu werden, wenn die Farben gedämpfter sind, und deutlicher zum Ausdruck zu kommen, wenn die Farben die Kontraste und damit die Vielfältigkeit des Raumes betonen.

Mit 6 scheint Mondrian eine innere Synthese ausdrücken zu wollen, die nicht nur aus Form (horizontal und vertikal) wie in 1 besteht, sondern auch aus Farbe. Der hervorgehobene Bereich ist in der Tat der einzige, in dem sich Ocker, Magenta und Hellblau zu einem in sich geschlossenen und stabileren Muster um ein weißes Rechteck zusammenfinden. Dies deutet auf einen embryonalen Zustand einer neoplastischen Komposition von 1920 hin.