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EINE VISUELLE EINLEITUNG

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1 - Evening Sjy with Luminous Cloud Streaks, c. 1907 Oil on Cardboard, cm. 64 x 76,5	2 - Lighthouse at Westkapelle in Orange, Pink, Purple and Blue,1910, Oil on Canvas, cm. 75 x 135	3 - Study of Trees, 1912, Black Crayon on Paper, cm. 68,1 x 89,1

 

Die ländlichen Szenen der naturalistischen Periode werden allmählich von Bäumen, Häusern und jedem anderen Zeichen menschlicher Anwesenheit befreit (1) und scheinen darauf ausgelegt, den endlosen Raum der Natur zu betonen. Gleichzeitig richtet sich die Aufmerksamkeit des Malers auch auf einzelne Objekte wie eine Windmühle, einen Leuchtturm (2) oder einen Kirchturm. Während in den Landschaften die horizontale Ausdehnung und in den architektonischen Volumina die vertikale Entwicklung vorherrscht, durchdringen sich die beiden gegensätzlichen Richtungen in der Figur eines einzelnen Baumes (3).

Was der Künstler in der Figur eines Baumes sieht, ist eine Synthese zwischen den Leinwänden, in denen die horizontale Ausdehnung der natürlichen Landschaft (gleichbedeutend mit den Ästen) vorherrscht, und denen, die ein vertikales architektonisches Volumen darstellen, das dem Stamm entspricht.
Der Raum basiert nun auf einer Beziehung zwischen der Horizontalen und der Vertikalen, die zu plastischen Symbolen für die grenzenlose Ausdehnung der Natur (1) bzw. für die durch das Bewusstsein herbeigeführten Konzentration zu einem erfassendem Raum (2 - die vom Menschen geschaffenen Strukturen) werden.

Mondrian war auf der Suche nach einem Raum, der auf einer Beziehung zwischen gegensätzlichen Entitäten basiert, die gleichzeitig eine Einheit hervorrufen. Die gesamte Existenz der Individuen ist geprägt von der Suche nach Gleichgewicht und Synthese zwischen widersprüchlichen Antrieben, die der Künstler im zweidimensionalen Raum der Malerei mit Horizontale und Vertikale identifizierte.

 

3 - Study of Trees, 1912, Black Crayon on Paper, cm. 68,1 x 89,1	4 - Composition N. II, 1913, Oil on Canvas, cm. 88 x 115	5 - Checkerboard Composition with Light Colours, 1919, Oil on Canvas, cm. 86 x 106

Die anschließenden abstrakten Kompositionen aus horizontalen und vertikalen Linien sind bereits in der Figur eines Baumes vorhanden, wenn auch in einer noch durch den Schein verschleierten Form.

Die Struktur eines Baumes taucht im Zentrum von 4 wieder auf, wo eine Vielzahl von Zeichen, die aus kleinen horizontalen und vertikalen Strichen bestehen, einen dynamischen und komplexen Raum ausdrücken. Jedes Zeichen ist einzigartig aufgrund der unterschiedlichen Art der Beziehung, die jeweils zwischen den beiden entgegengesetzten Richtungen hergestellt wird. Jedes Zeichen erscheint anders, so wie die tausenden von Entitäten, die den realen Raum der Welt bevölkern, voneinander verschieden sind. Jedes Zeichen unterscheidet sich von den anderen, aber sie teilen alle dieselbe intime Natur (die senkrechte Beziehung), so wie jeder Mensch, jeder Baum und jedes Naturereignis einzigartig und nicht wiederholbar ist, aber alle einige grundlegende Eigenschaften ausdrücken, die es ermöglichen, einen unsichtbaren Gesamtentwurf zu erkennen. "Kunst muss das Universelle ausdrücken" (Mondrian).
Die "Landschaft", auf die sich die abstrakte Vision konzentriert, übersieht den besonderen Aspekt jedes einzelnen Dings, um sich auf das zu konzentrieren, was die Dinge gemeinsam haben. Die Aufgabe, die flüchtige Erscheinung der Dinge getreu wiederzugeben, hat inzwischen die Fotografie übernommen.

In der naturalistischen Wiedergabe eines Baumes ist der Beobachtungspunkt fixiert und auf die äußere Form eines einzelnen Objekts beschränkt; in der abstrakten Komposition ist der Beobachtungspunkt beweglich und betrachtet eine Realität, der es gelingt, trotz ihrer ständigen Veränderung in der Erscheinung (alle anderen Zeichen) etwas Konstantes zu evozieren (das bestmögliche Gleichgewicht zwischen Gegensätzen im zentralen Rechteck). Dieses Rechteck evoziert ein Gefühl von Stabilität und Einheit (das Spirituelle) in einem Raum, der sich rundherum vervielfältigt und diversifiziert (das Natürliche). Das zentrale Rechteck erscheint als eine Art Modell, in dem ein perfektes Gleichgewicht erreicht wird, während alle anderen Zeichen Situationen andeuten, die sich dieser idealen Situation in unterschiedlichem Maße annähern und damit abstrakt die Vielfältigkeit der Natur und die sich verändernden existenziellen Situationen in all ihrem Werden ausdrücken.

Die kleinen horizontalen und vertikalen Striche (4) werden sechs Jahre später zu ununterbrochenen senkrechten Linien, die eine gemessene Reihe von farbigen Flächen gebären (5). Das zentrale Rechteck von 4 erscheint nun in der Mitte einer vollfarbigen Komposition, die die Schönheit der Welt in abstrakter Form ausdrückt und uns daran erinnert, dass die unendliche Vielfalt der Natur aus immer neuen Kombinationen gleicher Elemente entsteht.

 

5 - Checkerboard Composition with Light Colours, 1919, Oil on Canvas, cm. 86 x 106	6 - Composition with Yellow, Red, Black,Blue and Gray, 1920, Oil on Canvas, cm. 51,5 x 61	7 - Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray and Blue, 1921, Oil on Canvas, cm. 59,5 x 59,5

So wie Mondrian aus allen möglichen Formbeziehungen diejenige wählte, die den größten Kontrast ausdrückt (horizontal-vertikal), so bevorzugte sein Auge in Bezug auf die Farbe die Primärfarben Gelb, Rot und Blau, weil sie ihm am frischesten und am besten geeignet erschienen, die gemalte Fläche in eine lebendige und überschwängliche Realität zu verwandeln. Er bemerkte: "Die Erscheinung der Natur ist viel kraftvoller und ästhetischer als jede Nachahmung derselben. Wenn wir die Natur vollständig darstellen wollen, sind wir gezwungen, eine andere Form des plastischen Ausdrucks zu suchen. Und gerade aus Liebe zur Natur und zur Wirklichkeit vermeiden wir ihre natürliche Erscheinung."

Eine Komposition, die sich als chromatische Variation der gleichen Maße ausdrückt (5), weicht einem Raum, in dem sich sogar die Größe und Form jeder einzelnen farbigen Fläche verändert (6). Vielfältigkeit wird nun sowohl durch Farbe als auch durch Form ausgedrückt.

Das zentrale Rechteck von 4 und 5 wird zu einer quadratischen Proportion in der Mitte von 6.

6 stellt eine Reihe von geraden Linien dar, die einen dynamischen Raum in einem Zustand des instabilen Gleichgewichts zwischen heterogenen Entitäten (Flächen unterschiedlicher Größe und Farbe) und einer entgegengesetzten Tendenz zur Konzentration und Vereinheitlichung dieser Vielfalt in einer idealen Synthese entgegengesetzter Werte (das weiße quadratische Feld, in dem entgegengesetzte schwarze Linien annähernd die gleiche Größe erreichen) erzeugen.
Während anderswo eine Richtung gegenüber ihrer entgegengesetzten überwiegt, sind die beiden Richtungen im Quadrat gleichwertig. Mit anderen Worten, obwohl sie unterschiedlich sind, erlangen sie den gleichen Wert, die Dualität verschwindet und der gesamte multiple Raum, der durch das kontinuierliche Vorherrschen einer Richtung über die entgegengesetzte entsteht, wird in eine relativ stabile und einheitliche Synthese verwandelt. Die kontinuierliche Interaktion zwischen den Gegensätzen, die anderswo offene und instabile Situationen erzeugt, wird in eine gegenseitige Durchdringung umgewandelt, die eine Harmonie mit dem zentralen Quadrat erzeugt.

Mondrian sieht das Quadrat nicht als eine geschlossene und vorgegebene geometrische Form, sondern als den gegebenen Moment, in dem die Beziehung zwischen gegensätzlichen Antrieben, d.h. Horizontalen und Vertikalen, ein gewisses Gleichgewicht erreicht, das dann verloren geht, wenn die verschiedenen Aspekte wieder beginnen, einander herauszufordern und Vorherrschaft übereinander zu erlangen. Das Gleichgewicht der Komposition wird durch alle Elemente beeinflusst und nicht nur durch das Quadrat. Jeder Teil ist einzigartig und nicht wiederholbar, trägt aber dennoch zur Gesamtökonomie des Werkes bei, und es ist gerade die Vision des Ganzen, die den relativen Wert jedes einzelnen Teils bestimmt. Jede neoplastische Komposition drückt diese Dialektik zwischen den wechselnden Aspekten des Lebens und dem menschlichen Bedürfnis aus, sie zu stabilisieren und etwas von größerer Beständigkeit und Dauer zu finden. Eine quadratische Form hält den Raum konstant, während Unterschiede in Proportion und Farbe ihn verändern. Wir werden ständig durch den unvorhersehbaren Fluss der Existenz im täglichen Leben stimuliert und öffnen uns einerseits für Innovationen, während wir andererseits versuchen, die Integrität unserer etablierten Gleichgewichte zu erhalten.

Der vereinheitlichende Raum des Bewusstseins, den Mondrian mit einem Rechteck (4 und 5) und einem Quadrat (6) evoziert, öffnet sich zur Farbe und vervielfältigt sich (7), das heißt, er öffnet sich zu den plastischen Symbolen der unendlichen Vielfalt der Welt und der sich ständig verändernden Aspekte des Lebens. Das mit einem weißen Feld ausgedrückte Quadrat (6) erscheint einmal in einer größeren Form in Rot (7 - A) und einmal in einer kleineren Form in Schwarz (7 - B); rechts vom großen roten Quadrat und rechts vom kleineren schwarzen Quadrat darunter sehen wir ein weißliches, von einem vertikalen Segment durchzogenes Quadratfeld (7 - D) und ein gräuliches, von einem horizontalen Segment durchzogenes Quadratfeld (7 - C). Auch dies ist eine Möglichkeit, ein Gefühl der Variation zu evozieren (die zehntausend verschiedenen Formen der Natur um uns herum), während der Raum vergleichsweise konstant bleibt (die Einheit, die die Natur in uns hervorruft, d.h. das Geistige).

 

Das quadratische Modul sollte fast alle Werke, die Mondrian nach 1920 schuf, prägen. Die quadratische Form ist ein konstantes Merkmal, aber in einem Zustand ständiger Entwicklung. Das Quadrat ist immer anders in seiner Erscheinung, aber immer gleich, so wie die Wellen des Meeres immer neu und anders sind, aber immer aus Wasser bestehen.

Die Natur und das Leben bleiben immer noch die primäre Inspirationsquelle für abstrakte Kunst. Die Schönheit einer Blume ist sicherlich ein Modell, das man untersuchen und von dem man lernen kann. Ich denke an bestimmte Aquarelle von Paul Klee, an den betörenden Duft der natürlichen Farben und an den unglaublichen Formenreichtum, den die Welt unserem Blick bietet. Die zehntausend verschiedenen Linien, die wir um uns herum sehen, erweisen sich bei näherer Betrachtung als eine einzige unendliche Linie, denn in der Natur ist alles anders, vielfältig, unendlich und zugleich eins. Alles ist eins, so wie jedes einzelne Ding eine komplexe Menge von Teilen ist. Die moderne Technik offenbart, dass die scheinbare Einfachheit eines Blattes ein kleines Universum ist und dass die Unermesslichkeit der irdischen Natur ein bläulich-weißer Fleck im unendlichen Raum des Makrokosmos ist. Die Unermesslichkeit der irdischen Natur ist so einfach wie ein Blatt, das so komplex ist wie der gesamte Planet. Die Vielheit wird zur Einheit und die Einheit offenbart die Vielheit.

Um ein konkretes Beispiel zu geben: Eine Blume sieht aus einer Entfernung von dreißig Metern wie ein kleiner gelber Fleck aus, wird dann aber größer und offenbart eine zunehmende Anzahl von Teilen, wenn wir näher herankommen, bevor sie schließlich einen enormen Grad an Komplexität zeigt, wenn wir ihre mikroskopische Struktur betrachten. Wenn der Prozess umgekehrt wird, verliert die Blume ihre Komplexität und wird wieder zu einem einfachen gelben Fleck. Was ist die "wahre" Natur und Realität der Blume? Sie hängt von der jeweils hergestellten Positionsbeziehung zum betrachteten Objekt ab. Wie können wir heute eine Realität malen, die sich so schnell verändert, je nachdem, welche Positionsbeziehung wir zu den Dingen herstellen? Macht es noch Sinn, eine Blume von einem einzigen Standpunkt aus zu malen und zu behaupten, dies sei die Realität? Die folgenden Seiten werden in ihrer ausführlichen Erläuterung von Mondrians Werk auch versuchen, einige Antworten auf diese Fragen zu geben.

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